现代艺术装修设计,现代艺术装修设计理念

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术装修设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代艺术装修设计的解答，让我们一起看看吧。现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术装修设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代艺术装修设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？
2. 现代的艺术和过去的艺术有什么不同？

现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

现代和当代两个词汇在中文语境下比较相似。但是现代艺术和当代艺术完全不同。现代艺术是对标古典艺术而言的，古典艺术之后才派生出现代艺术的概念。艺术家创作更自由，风格更多样，题材也非常丰富，表达自我、态度、观点与古典美术截然不同。现代艺术是一个很宽泛的概念，包含了很多风格与派别。

而当代艺术，是在现代艺术的不断发展，以及人们对于艺术本质的思考和反思后更升级的一个概念。当代艺术的本质是反传统美学的，颠覆或者重新定义传统美学的。杜尚作为当代艺术之父，把小便池放在美术馆展览，就是对传统美学的一种颠覆和挑战。当代艺术具有一定的批判性，具有很强的观念性。

区分现代艺术和当代艺术是有一定难度的，一方面大家在了解一个艺术品的时候很难准确理解作者的意图，另一方面是作者有时候其实也没有那么深刻的了解自己到底要表达什么。有一点可以肯定的是，现代艺术的作品依然是遵循传统美学观念下进行风格和表达的探讨。而当代艺术的本质是反对过去的美学，批判过去的美学，以建立全新的不同的理解。

现代艺术和当代艺术的界定时间不同。

现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆，最大限度唤醒对人性异化的反思。

现代艺术之父是塞尚。

塞尚是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的影响。

↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》

塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求***正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。

塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。

现代艺术的代表艺术家有：雕塑家罗丹、招贴画艺术家罗特列克、自然主义者高迪、包豪斯风格、立体主义毕加索、表现主义克里姆特、席勒、未来主义波丘尼、抽象艺术康定斯基、构成主义和蒙德里安风格、野兽派马蒂斯、象征主义、达达主义、形而上艺术的基里科、超现实主义的恩斯特、马格利特与达利、莫迪利亚尼和夏加尔、米罗、克利、莫兰迪等。

古典艺术和近代艺术都是具象艺术，它们都是为了再现客观的形态和对自然的描摩。古典***通过形状、体积、结构、明暗、***等视觉元素，创造了一个又一个经典的作品。

从文艺复兴到巴洛克艺术，从洛可可艺术到新古典主义，从浪漫主义到批判现实主义。古典艺术一路前行，各种风格，各种流派此起彼浮，各领***数十年。这个时候艺术风格是呈单向的、迭代的出现，你方唱罢我登场，各种流派的之间甚至出现了激烈的争论和博弈。

十九世纪后期法国出现了印象派，印象派说到底还是对自然的描述。印象派受到了光学和色彩学的启示，对表现方法和色彩运用有了新主张，但是”再现客观的世界“这一点并没有改变。

现代艺术和当代艺术由具象艺术转换成抽象艺术。如果说古典艺术表现的是客观的现实和自然，现代艺术就是表现内在的精神和灵魂。

后印象派画家塞尚被称为“现代主义之父“，他不再满足于描绘自然的物体，决定从现实的物质世界里解脱出来，他着重描绘内心的真实情感。

十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，世界也发生了天翻地覆的改变，两次工业革命，两次世界大战，民主国家纷纷独立，世界交流更加频繁，科技日新月异，人们的思想观念都发生了巨大的改变。现代艺术在这样的背景下产生了

现代艺术和古典艺术的区别在于，它不再是单线递进发展，每个人都是创作的中心，各种流派可以同时出现，象爆烈的烟花一样，分散成四面八方一个又一个耀眼的光点。野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，各种风格不再相互排斥，包容共存。

没有人宣称自己是当代艺术，当代艺术只是我们为了区分现代艺术和当前艺术强行的切割。如果说现代艺术改变了艺术的形式，当代艺术就直接打破了艺术的概念。艺术还是视觉的吗？看到的才是艺术吗？只要我想传达我的内心，只要我想展现我的想法，一切手段皆可用。

杜尚将商店里买来的男式小便器送到艺术家协会的展览上，试探艺术规则强度和包容性，这个行为本身和这个小便器就变成了艺术，是一种打破艺术概念的艺术。小便池是艺术，三岁孩子乱涂乱画也是艺术呀！所以我们看到网上”小丑书法“，”注射器书法“，”跳大神书法“纷纷出现。是的，当代艺术逼迫人们去思考艺术的形式，不断去拓展艺术的边缘。

謝邀。

莫奈的文章如同星星，小民以為，再重複一次就沒有意義了。

在人世間，沒有哪種藝術形式可以一成不變中永恆。這大概是20世紀繪畫藝術領域裡獨有現象：一個藝術家從他身處的領域裡脫穎而出，繼而開辟出改變歷史的新方向，在不斷的破舊立新中為每個時代留下足以傳世的典範佳作。莫奈算是這些眾多的天才人物之一，他們將藝術史划分了年代-即現代藝術～

1964年藝術史學者哈里森.懷特與辛西亞.懷特合作寫了一著作《油畫和事業》。詳細地述說了19世紀未期法國藝術界，從學院體系向經銷商—批評家體系轉變的過程，從而划分現代藝術。他們講述了學院體系在興盛兩百多年後衰落的故事。他們追問為何衰落、為何在那個時候衰落。

兩懷特給出的解釋-即學院藝術自己把自己消磨殆盡了。就學院派的油畫而言，完全沒有新的東西留下。隨著印象派的崛起，學院派體系和它所支持的藝術風格一起衰落。當然，著作中所闡述的-把學院派為沉寂和頑固有幾分像那麼回事，但完全不符合客觀與科學性。

我們知道，在十九世紀後期，法國正在從一個統治比較嚴格的社會，逐步轉向上層特權趨向緩和且產生了大量中產階級的社會。印象派反應了這個社會的新形式，因而比反映舊秩序的學院派更加流行。

學院體系是建立是為了支持一個大約200人的藝術家團隊，並提供報酬。學院把最優秀的藝術家吸引到巴黎，通過學院體系，把美的藝術變成了一個體面的中產階級的職業，父母們願意讓他們的兒子加入。當越來越多的藝術家們來到巴黎開拓藝術事業時，學院卻沒有擴張，報酬也越來越少，很難維系。這個時候，藝術品經銷商出現了且其存在變得更加重耍，成為了那些未走學院之路的藝術家作品的出路。經銷商把藝術作品直接面對受眾，避開了學院派展覽-即沙龍。那麼，問題來了。如何說服受眾購買？批評家出生了，它成為了現代藝術品的重要的組成部分。

經銷商與批評家齊心齊力地去填補學院體系留下的缺口-使藝術家能夠維持一份收入，過上他們希望的中產階級生活和購買創作藝術作品所需的材料。可以說，經銷商已經擔當了文藝復興時期贊助人的角色-他們付錢給藝術家們定期的生活津貼並提供精神上的支持。作為交換，他們得到了他們希望用來獲利的藝術作品～待續~

关于莫奈

克劳德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日），

法国画家，印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，

印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

印象派的创始人虽说是马奈，

但真正使其发扬光大的却是莫奈，

因为他对光影之于风景的变化的描绘，

已到出神入化的境地。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

现代的艺术和过去的艺术有什么不同？

艺术为人类精神层次的追求，它在历史中一直扮演着重要的角色，它积极地改变着人们的生活方式，提升着人们的生命质量。现代艺术相对而言，能广泛地在民众中传播，而过去的艺术，受社会制度的影响，只能在部分上流人群中流传。

另一方面，艺术的内容上，随着时间的累积与历史的发展，艺术的发展存在新的形式，有些慢慢地被淘汰，有些很好地继承下来，并且有着新的元素加进去。能生存得下来的艺术，它的内容上越来越丰富，审美上越来越深入人心。

虽然艺术的类型是多种多样的，但是有些艺术一直没有改变，比如我们书法艺术，它在历史中，为人们提供了极大欣赏价值。书法艺术之所以能很好传下来，得益于它汉字的魅力，这点上，书法新艺本与过去艺术并无差别。

而西方的油画艺术中，它的现代绘画风格就比过的绘画风格丰富一些，因为有着科学技术在里面。比如照相主义演变而来的超级写实主义，是因为有照相技术的诞生。

由照相技术而诞生的摄像艺术，是因为有着摄像机的高像素，还有现代意义上的审美，形成了独特的新型艺术。

过去的艺术相对类型比较少些，而且有些渐渐在没落，比如京剧艺术，木偶戏等等。基本上而言，现代艺术与过去艺术，主要是科技含量的不同，而审美上，随着社会主体潮流的影响，也发生着变化。

但总的而言，它是一种继承的发展，哪怕有新艺术的产生，也是有迹可寻。人类天生就有艺术的本能追求。

传统艺术和当代艺术的分界线是什么？

这个好回答，就是西洋画的进入，时间上大概在五四运动前后吧。

当 清朝末期的人们还沉浸在以“我”为中心的自我满足感的时候，世界上则发生了非常巨大的变化。

产业革命带来了生产力的革命，西洋列强逐步强大到了可以直接来侵略你的地步。落后必须挨打，这就是这个世界的基本法则。

所以，改革势在必行，这个改革是全方位的，文化艺术也不例外，但凡改革，必先拿传统开刀，历来如此，这个时候传统艺术逐渐衰落也是个必然。

传统艺术发展了千余年，基本都是文人占主流，绘画则是文人画，书法更是文人的事情，就连喝茶的紫砂壶也是由文人设计定制的，大量普通老百姓是根本没法欣赏的，你想想，传统艺术不带你玩，你会鸟他么！

这个时候， 以徐悲鸿，刘海粟为首的一批艺术家则直接把西洋画教学体系完全引进过来，在一定意义上是好的。起码，西洋画对于文盲的大多数人来说更容易看懂，更通俗，民众也更容易接受。

政治上，宣传作用也非常强大。文艺界也受政治界的影响，要“革命”，则言必“创新”，西洋画对于传统国画肯定是“新”，他们当然不会说这就是进口的西洋画。

这种影响一直到现在，现在的人意识到了这个问题，他们当然不会承认所谓的“创新”其实就是西洋画，这个毕竟有损民族颜面。

这个“新”只是相对于传统。其实就是“拿来主义”，他们哪一个作品是“新”的?徐悲鸿么？刘海粟么？还是吴冠中？

到此，以上就是小编对于现代艺术装修设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术装修设计的2点解答对大家有用。